Stephanus art gallery

La vie d’artiste
Ce titre reprend une remarque qui m’a été faite dans les années 60 par l’officier d’état civil que j’étais venu voir pour l’obtention d’un permis de travail. J’avais alors deux enfants en bas âge à ma charge et je travaillais au noir comme manœuvre dans une imprimerie Bref, ma vie n’était pas rose à l’époque, je risquais l’expulsion de Suisse avec ma fille âgée d’un an et tirais le diable par la queue. L’avocat en charge de mon dossier avait fait valoir mes études d’art et la contribution ( !) que j’allais faire à la vie artistique du pays. Sans me demander quoi que ce soit, ce fonctionnaire m’apostropha d’un : C’est fini la vie d’artiste ! Je suis resté muet, mais une fois sorti des bureaux, j’ai poussé un cri de rage. Cette humiliation est restée gravée en moi et pendant longtemps j’en ai voulu aux autorités helvétiques pour leur manque d’humanité. Par chance, j’ai pu dénicher un job de prof d’allemand hors contingent (pas besoin d’une autorisation spéciale pour pouvoir travailler) et je donnais, après mon pensum à l’imprimerie, des cours de langue à des adultes. Cela a été le début de mon activité d’enseignant et l’obtention finalement du permis de séjour.
Le collage montre une vue idyllique de cette vie d’artiste que je n’ai pas connue sous cette forme. Pendant que Madame met la nappe et les assiettes pour un déjeuner sur l’herbe, l’Artiste peint, non sans surveiller la scène. Les enfants regardent au loin, ils vivent leur vie de garçon et de fille et alentour règne un joyeux charivari. Ce que font les papous là-dedans, je n’en sais rien. Est-ce la fameuse part sauvage qui survit en nous ou la menace qui plane sur ce bonheur où tout le monde semble vivre en parfaite harmonie ? En ce qui me concerne, cela n’a pas manqué d’arriver d’ailleurs. Heureusement, on a droit à plusieurs essais…

Il est venu comme ça avec le pot cassé. Et avec un souvenir de ma belle-sœur qui s’est suicidée une nuit après avoir préparé soigneusement la table du petit déjeuner pour mon frère et leur enfant adopté. Mais j’ai également voulu montrer que dans les intérieurs impeccables des gens aisés de ce pays se déroulaient autant de drames qu’ailleurs. Et ily y a également une pointe d’humour dans tout cela en remettant la sculpture de M. Cattalan dans un contexte bourgeois et fleuri.

Est-ce moi, ce lion en cage ?
Ou suis-je plutôt du côté de la foule des voyeurs ?
De toute façon, le grillage enclot les deux parties, la trouée ne débouche sur rien.
Ce constat pessimiste entérine le fait que tout le monde est pris dans des illusions dont il est difficile, voire impossible de se rendre compte voire de s’en échapper. L’horizon est bouché – je préfère en principe laisser une ouverture dans l’image, justement pour qu’elle ne fonctionne pas comme un mur qui fait rebondir le regard comme une balle, comme ici.
Je ne sais d’ailleurs pas s’il faut relâcher le fauve ou la foule, car tout peut arriver alors.
Une autre idée me vient : le guépard représenterait l’inconscient de l’artiste qui cherche à briser les (ses) limites, tout en lorgnant vers le public, car sans ce dernier que resterait-il de lui ?
Is it me, this lion in a cage?
Or am I rather on the side of the crowd of voyeurs?
In any case, the fence encloses the two parts, the gap does not lead to anything.
This pessimistic observation confirms the fact that everyone is caught in illusions that are difficult, if not impossible to realize or even to escape. The horizon is clogged - I prefer in principle to leave an opening in the image, precisely so that it does not work as a wall that bounces the eyes like a ball, like here.
I do not know whether it is good to release the wild beast or the crowd, because anything can happen then.
Another idea arouses: the cheetah would represent the unconscious of the artist who tries to break the limits, while ogling towards the public, because without the latter what would remain of him?

Peu m'importe quoi? Je ne sais : Peu m'importe. (Pessoa)

J’ai envie d’appeler mes créations « incohérences cohérentes » et cela s’applique bien au collage du jour. Comme souvent chez moi, il y a d’abord l’opposition entre une scène tragique - un accident sur la voie de chemin de fer - et le comique du personnage en gros plan qui pourrait être l’artiste devant son tableau. Je n’ai pas envie de tout détailler ici, mais de souligner quelques aspects de l’image. Ce qui est incohérent, ce sont les rapports de grandeur dans l’espace fictif du tableau, les continuités de plans, comme entre le « tableau » et le fond par ex. ou au contraire, de ruptures, comme vers le cou du personnage de droite. Je veux aussi parler du cheval noir. Il s’y est invité vers la fin de la séance de travail et je ne sais toujours pas ce qu’il y est venu chercher. Une interprétation me vient : celle d’un artiste fou devant un tableau devenu fou, qui essaye de reproduire une réalité folle. L’animal, cependant, est resté lui-même, tout comme les sauveteurs qui s’affairent autour de l’accidenté et font ce qu’il y a faire en pareille situation. Et que dire de l’homme qui se penche sur le col de l’animal avec mélancolie, regrettant sans doute des temps sans ce miroir dans lequel se regardent nos contemporains. En effet, il s’agit au départ d’une photo d’un accident devant lequel un homme fait un selfie avec le V de la victoire.