Stephanus art gallery

Je commence toujours par une page entière de magazine. Comme aujourd'hui avec celle de la manif des femmes. L'autre moitié de la page, je l'ai utilisée en partie. J'ai aménagé (!) un ciel pour la profondeur. Sous la partie gauche se trouve une page de PM qui est partiellement recouverte. A la fin, j'ai rajouté les 2 rideaux élyséens (sic) et j'ai travaillé les têtes de ces dames. Pour accentuer la profondeur, j'ai exagéré les rapports (têtes, le bras à droite, le personnage à gauche) pour obtenir un va-et-vient entre le 1er plan et le fond, comme dans un film de Visconti ou les Bd de Gottlib. Mais la photo de départ a déjà donné la profondeur. En fait, et contrairement à la plupart de mes "collègues" je travaille l'espace. Pourquoi? Le collage est juxtaposition et superposition. De ce fait, on obtient des ruptures dans la photo. C'est en quelque sorte un détournement du réel vers l'art, une oscillation entre les deux. J'ai d'ailleurs toujours voulu que mes images oscillent, qu'elles provoquent l'incertitude. Ce qui m'intéresse aujourd'hui, c'est le noir-blanc. (PM des années 50-60 par ex.) et ce que cela peut représenter par rapport à notre monde à nous et formellement par rapport à la couleur. Mais c'est une histoire de vieux - le souvenir devient tellement important… et la mémoire aussi.

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Jardin
L’ajustement reste ma préoccupation majeure dans le collage. C’est le véritable moteur de l’image par l’effet de surprise qui se crée quand deux morceaux du puzzle s’ajustent parfaitement pour créer un nouvel ensemble. J’ai parlé de greffes, de sutures, mais ces mots me parlent moins aujourd’hui. Le mot qui me vient à l’esprit aujourd’hui est « fluidité ». Les bouts d’images s’assemblent pour former un tout harmonieux et les traces de l’assemblage que sont perçues point comme des obstacles. Évidemment, les images tendent donc vers une harmonisation à dominante sombre (Caravaggio, Rembrandt, Goya) ou claire (Watteau, les Impressionnistes), mais je n’ai pas l’impression d’y perdre en expressivité. Dans mes paysages, je pense à la manière dont R. Walser décrit ses pérégrinations (Reisebericht), où tout est en mouvement grâce à sa pensée attentive à tout. Dans un récent collage, j’ai fait le bilan de mes années « jardin » en évoquant le jardin Majorelle de Marrakech qui m’avait littéralement ouvert les yeux sur la splendeur des couleurs. J’avais, de manière répétée, essayé d’évoquer ce souvenir en mélangeant peinture et collage. Mais c’est cette fois-ci que j’ai le sentiment d’avoir pu « coller » à mon souvenir et mes sensations d’alors. En revoyant mes tentatives des années 1999-2000, j’ai pu constater combien je n’avais pas réussi à faire régner la fluidité partout dans le tableau et que, de ce fait, celui-ci tombait littéralement en pièces. Une autre préoccupation, beaucoup plus facile à réaliser, c’est la variété des sujets de mes collages. Bien sûr, certains sujets sont récurrents, mais je me permets des excursions du côté des surréalistes, expressionnistes, cubistes, baroqueux etc. selon la photo qui est mon point de départ. Alors que je recherche avant tout des doubles pages, je m’amuse ces temps à faire des doubles pages à partir de deux pages différentes, mais qui peuvent s’harmoniser quand même car ne faut-il point toujours rechercher de nouveaux défis au lieu de se borner d’encaisser la rente de ses anciennes trouvailles ?

L’évasion
C’est une cascade de pierre qui traverse la tête. Les yeux ne voient plus. Figure grise, sortie d’un vieux magazine qui se dissout dans le paysage urbain comme un souvenir ancien. Que faire dans ce monde ? Heureusement que le rêve demeure. Vite, j’enfourche mon destrier et je m’envole vers d’autres contrées non contaminées par les immeubles et les véhicules de toute sorte. En faisant cette image, je me suis souvenu d’avoir gravi une colline à Naples et d’avoir eu la même sensation, mais aussi dans un cimetière romain. Ce collage est donc tissé d’images contemporaines et de souvenirs, de lectures. La jeune fille sur son âne est tirée des Malheurs de Sophie, mais, pour moi, cette image évoque le saut dans une dimension poétique, hors de notre vie si rétrécie. Mais en la regardant plus longtemps, j’y vois aussi l’image d’une ultime évasion et la décomposition du corps. Comme quoi, l’image ne se donne pas au premier coup d’œil, il faut la lire comme on lit un livre. Et je suis heureux, comme à chaque fois, de découvrir que mon artiste caché est toujours à la commande.

Ici encore, la question de la cohérence de l’image s’est posée à moi. C’est le personnage central qui suscite en moi le plus de questions. Que fait-il là ? Une des clés est le corps qui part en fumée derrière lui – un motif qui renvoie à certains autodafés. Le personnage penché exhale, lui, le feu et la fumée vers les gens qui attendent le train, munis de leur drapeau US. La boîte rectangulaire en bois devient lisible : c’est un cercueil, probablement un soldat tombé par ex. en Syrie. Le personnage central – sans doute une femme - car j’ai brouillé les pistes, exprime littéralement sa douleur et tombe dans un immense deuil que l’enfant essaie d’empêcher. Elle tourne le dos au paysage et à ses beautés, elle n’essaie même pas d’amortir sa chute – les gens dehors n’y voient rien, ils ne font que prendre des photos, mettant ainsi de la distance entre eux et la violence du monde.